"Eine Mischung aus Bridget Jones und Columbo!" USA Today Eine Sippe wie die Spellmans hat die Welt noch nicht gesehen. In diesem liebenswerten wie abgebrühten Detektivclan lernt man schon früh das präzise Rund-um-die-Uhr-Beschatten und hinterlistige Erpressen der eigenen Familie. Auch Isabel Spellman kann ein Lied davon singen. Als aber ihre kleine Schwester Rae sie und ihren aktuellen Lover beschatten soll, fasst sie den folgenreichen Beschluss, aus dem Business auszusteigen. "Das lustigste Buch seit Jahren!" Lauren Weisberger (Autorin von 'Der Teufel trägt Prada') "Eine urkomische, süchtig machende Lektüre, die daran erinnert, dankbar für die eigenen Eltern zu sein." Glamour "Herzerfrischend anders und urkomisch." Cosmopolitan Lisa Lutz wuchs im Süden Kaliforniens auf, arbeitete kurzzeitig für ein Detektivbüro und lebt in San Francisco. Im Aufbau Verlag sind ihre Romane 'Little Miss Undercover', 'Die Spy Girls' und 'Twist Again' lieferbar

Mel ist eine unbotmäßige 17-jährige: halb Punk, halb Verführerin. Dass sie sehr krank ist und vielleicht blind wird, macht sie nur noch trotziger, noch hungriger aufs Leben. In einer Augenheilstätte im thüringischen Masserberg, wo sie zahllosen Torturen ausgesetzt ist, begegnet sie einem kubanischen Arzt und verliebt sich in ihn. Sie sind ein ungleiches Paar: Lolita und IM Skalpell. Und sie sind in Gefahr.

Von Drei Millionen Drei -- w/ Dust Jacket [Hardcover] [Jan 01, 1932] Frank, Leonhard B002Q42T0C

"Herrlich, schräg, bissig und pointenreich." Der Tagesspiegel Bevor Thomas Brussig mit „Helden wie wir“ und „Sonnenallee“ überwältigende Erfolge feierte, war unter einem Pseudonym sein erster Roman „Wasserfarben“ erschienen: Ein Buch über das Erwachsenwerden, in dem die großen Sinnfragen bereits so lässig-ironisch gestellt werden, wie man das von seinen späteren Büchern kennt. „Hätte ich ein zweites Leben, würde ich Brussigs Romane ins Englische übertragen. Nur um zweifelnden Amerikanern zu zeigen, wie unglaublich komisch deutsche Literatur sein kann.“ Jonathan Franzen Erscheinungsdatum: 12.02.2016

Während der Vorweihnachtszeit wird in der mittelschwedischen Stadt Uppsala eine verstümmelte Leiche im Schnee gefunden. Kommissar Ola Haver und seinem Ermittlungsteam ist der Tote John Jonsson als früherer Kleinkrimineller bekannt, der allerdings im Gegensatz zu seinem zwielichtigen Bruder Lennart den Ausstieg geschafft hatte. Doch aus welchem Grund wurde der arbeitslose Schweisser und Zierfischzüchter derart brutal ermordet? Als die Ermittlungen ins Stocken kommen, sucht Haver bei seiner Kollegin Ann Lindell Rat. Trotz ihres Mutterschaftsurlaubs beginnt sich die allein stehende Ann mit dem Fall zu beschäftigen. - 4. (der 2. ins Deutsche übersetzte) Fall für Ann Lindell

Product Description French realism's most beguiling femme fatale, Nana crawled from the gutter to ascend the heights of Parisian society, devouring men and squandering fortunes along the way. Her corruption reflects the degenerate state of the Second Empire and her story — a classic of French literature — is among the first modern novels. Excerpt. © Reprinted by permission. All rights reserved. From Luc Sante’s Introduction to Nana Zola’s star has risen and fallen since his death. In the first half of the twentieth century he was one of the most widely read authors in the world, his name virtually synonymous with the struggle for social progress. He was translated into all languages and was a staple, especially, in the Soviet Union. His role in the Dreyfus affair doubly assured his stature—because of it he was even the subject of a Hollywood film, The Life of ?mile Zola (1937), with Paul Muni in the part. But the 1930s were probably the peak of his posthumous career. After World War II, especially, his work acquired a reputation as turgid, well-meaning gruel. The New Left more or less consigned him to the dustbin of history, and litterateurs everywhere decided he was clumsy, laborious, didactic. It is true that even in his lifetime and among his supporters he was never considered a particularly subtle author, and his most fervent disciples would have found it hard to make a case for him as a prose stylist—a fatal deficiency in France, where style reigns supreme, where his older colleague Flaubert, the model of the stylist, sometimes hesitated for weeks over a choice of words. Nana , however, shows how wrongheaded all such approaches were in regard to Zola, and effects a demonstration of his unparalleled strengths. Zola may not have parsed ambiguities or dealt in fugitive emotions—he did not work close up, with a single-hair brush, but on a large scale, with a palette knife (perhaps, actually, like his old friend C?zanne, he could be said to have worked with a brush in one hand and a knife in the other). The analogy to painting is not idly chosen, and it is not simply because of his close connection to the Impressionists, although in many ways he resembles less the starkly graphic Manet or the dreamily approximative Monet or even the dramatically essentialist C?zanne than he does Gustave Caillebotte, the Impressionist most devoted to depicting the flotsam and jetsam of urban life, which he framed as radically as with a camera lens. For that matter, while it has become a terrible clich? to say of a writer of the past that had he lived in our time, he would surely have become a filmmaker, with Zola it might actually be true. Zola is at his best when staging crowd scenes and major conflicts. This is no small feat, especially when you consider how often great writers have avoided such things—in how many classic war novels, for example, the principal action is set offstage or viewed through a narrow and subjective focus. And while most nineteenth-century novels begin and end with a major set piece—one to introduce the characters and set them in motion against the backdrop, the other to tie up loose ends and release us and the characters from our mutual contract—each of Nana ’s chapters is a set piece. The chapters pass in succession, like so many acts of a tragedy: the theater, the dinner, the country house, the horse race. The chapters immediately call up a visual analogy: They are wide-screen affairs, like movies shot in Cinerama or like the panoramic photographs Zola himself took around 1900. Although in truth there are plenty of closeups and flurries of montaged action, we are given the illusion that the camera, as it were, takes in the whole scene, all at once and unmovingly, while characters pass across its unblinking aperture. Zola excels at directing his characters’ points of view, listening to them talk while they take in the setting and the peripheral action surrounding them, and then following their gaze to some other characters some distance away. Upon being introduced by the commentary of the first set of characters, these become in their turn the focus of the author’s attention for a while before passing the baton to yet more people in some other corner of the setting. This provides for a powerful spatial illusion. Zola’s method appears to all but eliminate the omniscient narrator—he is present at all times, of course, but Zola is so clever at inserting exposition into casual dialogue that it feels as though we are witnessing eeverything for ourselves without mediation. The direct authorial commentary, meanwhile, discreetly dissolves into the scene setting, since almost all of it is parenthetical, the most significant observations being either delivered by the characters in the course of apparently banal chitchat or else built into the fabric of the plot. The final chapter, for example, tells us everything we need to know about Zola’s attitude toward the Franco-Prussian War, but it does so incidentally, in hubbub rising up from the street while our attention is focused on Nana’s plight as she lies in bed in her hotel room. Like a great documentary painter (anyone from Bruegel to Courbet to Seurat) or filmmaker (perhaps Jean Renoir, who was the son of the Impressionist painter Auguste, an acquaintance of Zola’s, and who made a spectacular silent adaptation of Nana in 1926), Zola unfolds for his audience the entire social fabric of his setting, in lavish detail, and conveys exactly what he thinks about it all while pretending to be no more than passively subjected to it, as if it were weather, and keeping his eye on a few central figures, as if their actions were not crucially interwoven with and wholly dependent upon their background. The story of Nana is simplicity itself—thanks largely to the movies, it has become a thumping clich? in the intervening century and a quarter, although it wasn’t yet one at the time. It is, classically, the story of the poor girl who uses her body to advance through society, nearly to the very top, before being finally betrayed by her fate, or her genes, or her hubris, or her lack of education, so that she falls back down, metaphorically or otherwise, to the muck of her origins. Meanwhile men of all shapes, sizes, ages, and stations have become besotted with her, all of them at some cost, whether to their money or their marriages or their dignity or their lives. Besides the obvious titillation factor, the story is so potent and durable because, like all the most mythopoetic stories (consider Don Quixote or Moby-Dick , for instance), its plot and its central metaphor are one and the same. Nana herself is a perfectly rounded, three-dimensional character, whose strength and generosity are as apparent by the end as her vanity and cruelty and selfishness, but she is also a metaphorical linchpin, the embodiment of the vapid decadence and dull hypocrisy of the Second Empire, whose fall she enacts in boudoir scale.

Product Description French realism's most beguiling femme fatale, Nana crawled from the gutter to ascend the heights of Parisian society, devouring men and squandering fortunes along the way. Her corruption reflects the degenerate state of the Second Empire and her story — a classic of French literature — is among the first modern novels. Excerpt. © Reprinted by permission. All rights reserved. From Luc Sante’s Introduction to Nana Zola’s star has risen and fallen since his death. In the first half of the twentieth century he was one of the most widely read authors in the world, his name virtually synonymous with the struggle for social progress. He was translated into all languages and was a staple, especially, in the Soviet Union. His role in the Dreyfus affair doubly assured his stature—because of it he was even the subject of a Hollywood film, The Life of ?mile Zola (1937), with Paul Muni in the part. But the 1930s were probably the peak of his posthumous career. After World War II, especially, his work acquired a reputation as turgid, well-meaning gruel. The New Left more or less consigned him to the dustbin of history, and litterateurs everywhere decided he was clumsy, laborious, didactic. It is true that even in his lifetime and among his supporters he was never considered a particularly subtle author, and his most fervent disciples would have found it hard to make a case for him as a prose stylist—a fatal deficiency in France, where style reigns supreme, where his older colleague Flaubert, the model of the stylist, sometimes hesitated for weeks over a choice of words. Nana , however, shows how wrongheaded all such approaches were in regard to Zola, and effects a demonstration of his unparalleled strengths. Zola may not have parsed ambiguities or dealt in fugitive emotions—he did not work close up, with a single-hair brush, but on a large scale, with a palette knife (perhaps, actually, like his old friend C?zanne, he could be said to have worked with a brush in one hand and a knife in the other). The analogy to painting is not idly chosen, and it is not simply because of his close connection to the Impressionists, although in many ways he resembles less the starkly graphic Manet or the dreamily approximative Monet or even the dramatically essentialist C?zanne than he does Gustave Caillebotte, the Impressionist most devoted to depicting the flotsam and jetsam of urban life, which he framed as radically as with a camera lens. For that matter, while it has become a terrible clich? to say of a writer of the past that had he lived in our time, he would surely have become a filmmaker, with Zola it might actually be true. Zola is at his best when staging crowd scenes and major conflicts. This is no small feat, especially when you consider how often great writers have avoided such things—in how many classic war novels, for example, the principal action is set offstage or viewed through a narrow and subjective focus. And while most nineteenth-century novels begin and end with a major set piece—one to introduce the characters and set them in motion against the backdrop, the other to tie up loose ends and release us and the characters from our mutual contract—each of Nana ’s chapters is a set piece. The chapters pass in succession, like so many acts of a tragedy: the theater, the dinner, the country house, the horse race. The chapters immediately call up a visual analogy: They are wide-screen affairs, like movies shot in Cinerama or like the panoramic photographs Zola himself took around 1900. Although in truth there are plenty of closeups and flurries of montaged action, we are given the illusion that the camera, as it were, takes in the whole scene, all at once and unmovingly, while characters pass across its unblinking aperture. Zola excels at directing his characters’ points of view, listening to them talk while they take in the setting and the peripheral action surrounding them, and then following their gaze to some other characters some distance away. Upon being introduced by the commentary of the first set of characters, these become in their turn the focus of the author’s attention for a while before passing the baton to yet more people in some other corner of the setting. This provides for a powerful spatial illusion. Zola’s method appears to all but eliminate the omniscient narrator—he is present at all times, of course, but Zola is so clever at inserting exposition into casual dialogue that it feels as though we are witnessing eeverything for ourselves without mediation. The direct authorial commentary, meanwhile, discreetly dissolves into the scene setting, since almost all of it is parenthetical, the most significant observations being either delivered by the characters in the course of apparently banal chitchat or else built into the fabric of the plot. The final chapter, for example, tells us everything we need to know about Zola’s attitude toward the Franco-Prussian War, but it does so incidentally, in hubbub rising up from the street while our attention is focused on Nana’s plight as she lies in bed in her hotel room. Like a great documentary painter (anyone from Bruegel to Courbet to Seurat) or filmmaker (perhaps Jean Renoir, who was the son of the Impressionist painter Auguste, an acquaintance of Zola’s, and who made a spectacular silent adaptation of Nana in 1926), Zola unfolds for his audience the entire social fabric of his setting, in lavish detail, and conveys exactly what he thinks about it all while pretending to be no more than passively subjected to it, as if it were weather, and keeping his eye on a few central figures, as if their actions were not crucially interwoven with and wholly dependent upon their background. The story of Nana is simplicity itself—thanks largely to the movies, it has become a thumping clich? in the intervening century and a quarter, although it wasn’t yet one at the time. It is, classically, the story of the poor girl who uses her body to advance through society, nearly to the very top, before being finally betrayed by her fate, or her genes, or her hubris, or her lack of education, so that she falls back down, metaphorically or otherwise, to the muck of her origins. Meanwhile men of all shapes, sizes, ages, and stations have become besotted with her, all of them at some cost, whether to their money or their marriages or their dignity or their lives. Besides the obvious titillation factor, the story is so potent and durable because, like all the most mythopoetic stories (consider Don Quixote or Moby-Dick , for instance), its plot and its central metaphor are one and the same. Nana herself is a perfectly rounded, three-dimensional character, whose strength and generosity are as apparent by the end as her vanity and cruelty and selfishness, but she is also a metaphorical linchpin, the embodiment of the vapid decadence and dull hypocrisy of the Second Empire, whose fall she enacts in boudoir scale.

One of the founders of literary naturalism, Émile Zola thought of his novels as a form of scientific research into the effects of heredity and environment. He created characters, gave them richly detailed histories, and placed them in carefully observed, precisely described environments, and his readers watch as they wriggle and thrash toward their inevitable destinies.In \*Nana\*, the characters are a prostitute, who rises from the streets to become what Zola calls a “high-class cocotte,” and the men—and women—whom she loves, betrays, and destroys. Among the novel’s many ironies is the mutual envy felt by Nana and those around her. She yearns for their material possessions, while they admire her apparent independence and sexual self-confidence. And despite the chaos Nana causes, Zola imagines her as being essentially “good-natured,” a stupid, vain, but beautiful creature who can’t help drawing people into her web.Not surprisingly, Nana’s portrait of a decadent world in which a prostitute amasses great wealth and power provoked protests from “polite society,” and it became one of Zola’s most controversial works. Today it is regarded as his masterpiece.

Klappentext: Die Figur der Päpstin Johanna - der Frau, die sich im frühen Mittelalter als Mann verkleidete, Kirchenoberhaupt wurde und irgendwann auf offener Straße niederkam - gab lange Zeit zu immer neuen Mythen, Legenden und wilden Spekulationen Anlaß. Erst allmählich beginnt eine ernsthafte Auseinandersetzung mit ihrer Person. Die katholische Kirche, die alle Spuren aus ihren Annalen getilgt hat, will noch immer nichts von einem weiblichen Papst wissen. Aber gerade jetzt, da die Priesterschaft für Frauen heiß diskutiert wird, ist es höchste Zeit, die wahre Geschichte hinter dem Mythos aufzudecken

Keine Beschreibung vorhanden. Erscheinungsdatum: 09.12.2013

Schmeckts dir nicht, Schatz? Beim ersten Mal ist es noch ein Versehen: Statt Pfeffer landet Rattengift im Gulasch und schon ist Vivi ihren Haustyrannen Werner los. Als sie wenig spter vom schnen Richard bel enttuscht wird, greift sie erneut zum Kochlffel. Fortan rumt Vivi all jene Fieslinge, die es nicht besser verdient haben, mit den Waffen einer Frau aus dem Weg ihren Kochknsten. Dann trifft sie Jan, der ihr alles verspricht, wovon sie immer getrumt hat. Vivi beschliet, dass jetzt Schluss sein muss mit dem kalten Morden ber dampfenden Tpfen. Als ihr aber mehrere Unflle passieren, keimt ein bser Verdacht in ihr. Sollte Jan ihr hnlicher sein als gedacht? Zu dumm, dass sie sich ausgerechnet in diesen Schuft verliebt hat. Doch Vivis Kampfgeist ist geweckt ... Mit todsicheren Rezepten frs Jenseits

Moskau 1876: Im Alexandergarten erschießt sich ein Student aus unerklärlichem Grund. Ähnliche Fälle scheinen sich in letzter Zeit in Moskau und Petersburg zu häufen. Steckt vielleicht doch mehr dahinter als der Lebensüberdruss einer missratenen Jugend? Denn seltsamerweise hinterlassen viele der Toten große Vermögen. Erast Fandorin, selbst jung, aus gutem Hause und noch ganz neu in der Schreibstube der Moskauer Polizei, vermutet, dass sich hinter all dem ein finsteres Geheimnis verbirgt. Und als er selbst bei ersten Ermittlungen vor einer Kaschemme beinahe erstochen wird, ist er fest davon überzeugt. Sein neuer Chef setzt viel Vertrauen in den ebenso klugen wie charmanten Fandorin und schickt ihn nach Paris und London auf die Suche nach einer wunderschönen, aber offenbar eiskalten Frau, die irgendwie in die Sache verwickelt zu sein scheint. Nie hätte Fandorin geahnt, welche Gefahren für Leib und Leben er auf dieser Reise zu bestehen hat. Man verrät ihn, verfolgt ihn, versucht ihn zu ermorden. Doch wer ist es, der seine Nachforschungen behindert und ihm nach dem Leben trachtet? Erscheinungsdatum: 01.06.2001

Seherin und Traumschwester Lindis Farmunt soll den Bau eines Ferienclubs in der Bretagne betreuen. Voller Elan stürzt sich die junge Frau in ihre Aufgabe. Bei einem Besuch vor Ort trifft sie den Historiker Robert Caspary wieder, mit dem sie vor Jahren eine Affäre hatte. Er hat sich für einige Zeit in dem bretonischen Dorf niedergelassen, um an einem Forschungsobjekt zu arbeiten. Widerstrebend muss Lindis sich eingestehen, dass sie sich immer noch zu ihm hingezogen fühlt. Aber nicht nur Robert lenkt sie von ihrer Arbeit ab. Immer wieder wird Lindis mit der geheimnisvollen Vergangenheit des Ortes konfrontiert. In ihren Träumen begegnet sie der einäugigen Seherin Danu und erlebt deren ergreifendes Schicksal mit. Ein wunderschöner Roman über die Bretagne, keltische Magie und eine junge Frau, die ihren eigenen Weg findet

Ganz Finnland feiert den Mittsommer, so auch Arto Ratamo. Doch der Ermittler der SUPO hat keine Zeit, seinen Rausch auszuschlafen, denn ein deutscher Diplomat wird kaltblütig in Helsinki ermordet. Was zuerst wie ein Erbschaftsstreit um ein Pharma-Unternehmen aussieht, entpuppt sich als ein fürchterliches Komplott, das bis nach Kraków, Verona und Frankfurt reicht

Bertrand de Blanchefort, Grossmeister des Salomonischen Tempels von Jerusalem von 1156-1169, ist Protagonist dieses ungemein spannenden Romanes aus der Zeit der Kreuzritter dessen Handlung in Südfrankreich und in Jerusalem spielt. Zugleich ist der Roman Testament und Zeugnis seines Lebens und schildert die nicht lebbare Liebe zwischen ihm und Esclarmonde de Foix, einer der berühmtesten katharischen Vollkommenen, die - wie auch Bertrand - ein Keuschheitsgelübde abgelegt hat. Sein Zeugnis, geschrieben kurz vor seinem Tod, ist eine einzige Anklage an die Kirche einschliesslich der zu seinen Lebzeiten regierenden Päpste, die mit unglaublicher Brutalität gegen die Ketzer - hier die Katharer - vorgegangen sind. Bertrand erlebt als Junge, wie fast seine gesamte Familie durch Brandschatzung, Folter und Mord ausgerottet bzw. vertrieben wird. Er kann sich retten und tritt bei den Tempelrittern ein, wird deren Schatzmeister und später Grossmeister in Jerusalem

Auch in der Zeit nach 1945 bleibt der Bäckerladen der Familie Matt der Mittelpunkt des Niederlausitzer Heidedorfes Bossdom

Bei Urteil: Mord Die Junge Staatsanwältin Sara Tate Hat Angst, Ihren Job Zu Verlieren, Und Schnappt Sich Daher Einen Fall, Der Gar Nicht Für Sie Bestimmt Ist. Bald Wird Sie Bedroht Und Vor Die Alternative Gestellt, Entweder Diesen Prozess Zu Gewinnen Oder Ihren Ehemann Jared Zu Verlieren. Doch Jared Wird Ebenfalls Bedroht. Er Ist Anwalt, Und Das Schicksal Will Es, Dass Er Im Prozess Die Gegenseite Vertritt. Auch Er Muss Gewinnen, Sonst Stirbt Seine Frau Sara. Ein Justiz-thriller Von Einem Ausgewiesenen Meister Des Genres. Brad Meltzer, Jahrgang 1970, Hat Jura Studiert Und Lebt Mit Seiner Familie In Florida. Seine Romane Wurden In über 25 Sprachen übersetzt. Er Ist Einer Der Erfolgreichsten Thrillerautoren Der Usa. Als Aufbau Taschenbuch Sind Lieferbar: ' Die Bank', 'das Spiel', 'der Code', 'shadow' Sowie 'thrill'

Keine Beschreibung vorhanden. Erscheinungsdatum: 07.11.2014

Rosa, Melanie und Sophie sind beste Freundinnen, seit sie vor vielen Jahren zusammen in einer WG gewohnt haben. Sophie (54) ist an Krebs erkrankt und hat nur noch wenige Wochen zu leben. Jeden Sonntag treffen sich die 3 Freundinnen und versuchen, dem Leben noch möglichst viele schöne gemeinsame Stunden abzutrotzen und dennoch den bevorstehenden Abschied zu akzeptieren. Im Gegensatz zu Melanie (42) und Rosa (46) hat Sophie einen liebevollen Lebenspartner gefunden, was ihr das Loslassen nicht einfacher macht. Rosa ist zwar nach außen hin glücklich verheiratet, führt jedoch seit Jahren eine Ehe, bei der beide nur noch nebeneinanderher leben. Melanie ist schwanger von einem verheirateten Mann, der sich trotz der Schwangerschaft nicht zu ihr bekennt. Durch Sophies Krankheit mit der Endlichkeit des Lebens konfrontiert, beschließen beide Frauen, wichtige Entscheidungen nicht länger aufzuschieben

Nacherzählungen Der 20 Wichtigsten Komödien Und Tragödien Des Grossen Dichters.

Frieda ist immer noch der Wildfang ihrer Backfischjahre, bei jeder Gelegenheit, die sich ihr bietet, entzieht sie sich dem strengen Blick der Mutter, um sich im Familienunternehmen, einem Kakaohandelskontor mit kleiner Schokoladenmanufaktur, umzuschauen. Ernst, ihr alter Freund aus Kindertagen, ist immer an ihrer Seite. Als ihr lterer Bruder Hans aus dem Krieg nach Hause kommt, ndert sich Friedas Leben von einem Moment auf den anderen. So sehnlich sich die Familie seine Rckkehr gewnscht hatte, so wenig haben sie damit gerechnet, wie sehr ihn das Erlebte aus der Bahn warf. Eigentlich sollte er die Leitung des traditionsreichen Kontors bernehmen und es durch die wirtschaftlich schwierige Zeit bringen, doch daran ist nicht zu denken. Und pltzlich sieht sich Frieda in einem Konflikt zwischen familirer Verantwortung und eigenen Gefhlen, der unlsbar scheint.

Jo Sturm ermittelt Erscheinungsdatum: 17.05.2023

Keine Beschreibung vorhanden. Erscheinungsdatum: 10.10.2023

Veronika erhält verstörende anonyme Briefe. Ist der Unbekannte ein ehemaliger Liebhaber oder ein Verrückter? Bald schon macht sie die Entdeckung, dass die Dinge völlig anders liegen könnten. Kann man ein eigenes Kind komplett vergessen? Kathrin Gerlof erzählt von Menschen, die schwer zueinander finden, und umkreist dabei universale menschliche Gefühle: Einsamkeit, Wut und Liebe.

Richard Wagner, asemenea Hertei Muller, este unul dintre cei mai apreciati scriitori de origine romana stabiliti in Germania. Romanul prezinta epopeea unei familii de svabi dintr-un sat banatean, urmarita, generatie dupa generatie, pe parcursul unui veac (de la sfirsitul secolului al XIX-lea pina la finele secolului XX) si implicata, prin propria istorie, in istoria mare a acestei perioade: razboaiele mondiale, deportarile, emigrarea etc. Cronica este narata, la persoana I, de Werner Zilich, inginer constructor, reprezentant contemporan al acestei familii. Convins ca propria-i istorie este o suma de esecuri, el vrea sa se elibereze de povara memoriei individuale si colective, descotorosindu-se de ea ca de niste catrafuse, dar suferind, in acelasi timp, un proces lent al unei depersonalizari profunde.

Als Landreaux Iron bei einem tragischen Jagdunfall Dusty, den Sohn seiner Nachbarn, tötet, beschließen er und seine Frau, ihren jüngsten Sohn LaRose bei Dustys Familie aufwachsen zu lassen. Ergeben beugt sich LaRose dieser indianischen Tradition, die zu aller Überraschung ungeahnte, tröstliche Dinge bewirkt. Alles könnte sich zum Guten wenden, wäre da nicht einer, der mit Landreaux eine alte Rechnung offen hat und seine große Chance auf Rache wittert. „Ein Meisterwerk der amerikanischen Literatur, das bleiben wird.“ Booklist „Erdrich trägt, wie Faulkner, das dunkle Wissen ihres Landes in sich. Sie zählt zu den besten amerikanischen Schriftstellern.“ Philip Roth, New York Times „Wie Toni Morrison, Tolstoi oder Steinbeck zeichnet Erdrich ihre Charaktere voller Liebe und erzählt von ihnen, ohne je über sie zu richten.“ San Francisco Chronicle. Erscheinungsdatum: 17.08.2018

Gerhard Seyfrieds weitgehend autobiographischer Roman aus der Zeit der deutschen Terrorismus. München, Anfang der Siebziger Jahre. Im Hinterzimmer der Roten Hilfe treffen seltsame Gestalten zusammen: Anhänger der umherschweifenden Haschrebellen und der Spaßguerilla, revolutionsromantische Tupamaros, abenteuerlustige Studenten und Anarchistinnen. Sie alle eint die Wut auf die Arroganz und Brutalität der Behörden. Unter ihnen sind Jenny und Fred, die sich kennen und lieben lernen. In einem kurzen, ausgelassenen Sommer der Anarchie entwickeln sie ihre eigene Form des Widerstands: Spottverse, unverschämte Sprüche, die sie im Rücken der Polizei an Wände sprühen, Glasmurmel-Angriffe auf Bankschaufenster. Doch die Szene verändert sich: die Spaßguerilla wird von militanten RAF-Leuten unterwandert... (Quelle: [perlentaucher](https://www.perlentaucher.de/buch/gerhard-seyfried/der-schwarze-stern-der-tupamaros.html))

"Das ist große Kriminalliteratur!" Literaturen Julia ist Schönheitschirurgin in einer Privatklinik. Eines Tages wird sie vom Geheimdienst gebeten, das Gesicht eines Patienten zu verändern - er soll die Identität eines anderen annehmen. Dieser Auftrag verändert ihr ganzes Leben. Eine Geschichte um Schuld, Rache und alte Verstrickungen im neuen Russland. "Polina Daschowa zeichnet präzise spannende Psycho- und Soziogramme." FAZ "Ein lebendiges Panorama der sozialen und politischen Verhältnisse." TAZ Erscheinungsdatum: 21.04.2009

"The plot involves a graduate student in possession of a grant that will allow him the time to write and guaranteed publication of a biography of a now-deceased author whose one published novel seems to speak directly to him. However, the author's literary executors refuse him authorization, so he travels to their home in Uruguay as much to impress his girlfriend as to gain that authorization. The executors are a delightfully odd lot, each self-possessed and deeply flawed. And it is among them that the graduate student finds both true love and a new home"--Library Journal review, quoted in Amazon.com

Rund drei Jahrtausende vor unserer Zeitrechnung lenkte der sumerische Despot Gilgamesch die Geschicke des Knigreichs Uruk im Zweistromland von Euphrat und Tigris. Thomas Mielke schildert mit groer Sachkenntnis und in einer bildhaften Sprache das Leben und die Taten einer der schillerndsten Figuren der Frhgeschichte

Eiskalte Spannung Der Fischer Frans Bengtsson Macht Einen Fürchterlichen Fang. Mit Seinem Netz Holt Er Die Leiche Eines Mädchens Ein. Patrik Hedström Und Erica Falck Ermitteln. Hinter Der Idyllischen Fassade Von Fjällbacka Kommt Eine Alte Schuld Zum Vorschein. Gefeiert Als 'königin Des Kriminalromans', Ist Camilla Läckberg Skandinaviens Erfolgreichste Autorin. 'sie Schafft Es, Spannung, Alltagsleben Und Schwedische Atmosphäre Kunstvoll Zu Verweben.' Ndr Eines Tages Macht Der Fischer Frans Bengtsson Einen Schrecklichen Fang. Mit Seinem Netz Holt Er Den Leblosen Körper Eines Mädchens Ein. Die Autopsie Ruft Die Polizei Auf Den Plan. Im Leichnam Finden Sich Spuren Von Süsswasser Und Seife. Die Siebenjährige Sara Ist Ertränkt Worden, Und Zwar Nicht Im Meer. Patrik Hedström Und Seine Kollegen Ermitteln. Gerade Dieser Fall Macht Dem Jungen Kommissar Und Seiner Frau Erica Falck Sehr Zu Schaffen, Da Sie Gerade Erst Eltern Einer Tochter Geworden Sind. Doch Gegen Alle Inneren Und äusseren Widerstände Lösen Sie Rätsel Um Rätsel. Dabei Tut Sich Hinter Der Idyllischen Fassade Von Fjällbacka Eine Kalte, Abscheuliche Realität Auf: Familienfehden Und Eine Alte, Weit Zurückreichende Schuld. Camilla Läckberg, Geb. 1974 In Fjällbacka, Ist Mutter Zweier Kinder. Sie Lebt Heute In Stockholm. Nach Ihrem Marketingstudium Arbeitete Sie In Der Freien Wirtschaft. 2005 Wurde Sie In Schweden Zur 'autorin Des Jahres' Gewählt, 2006 War Sie Mit Einer Million Verkauften Exemplaren Schwedens Erfolgreichste Schriftstellerin. Bisher Erschienen Bei Aufbau Die Romane 'die Eisprinzessin Schläft' Sowie Der 'prediger Von Fjällbacka', Der Auf Der Krimibestenliste Der 'welt' Stand.

"Ein Hochgenuss ..." Ruth Rendell "Boris Akunin ist der Meister der russischen Kriminalautoren. Ich habe jeden seiner Romane verschlungen." Wladimir Kaminer - In 17 Sprachen übersetzt - Weltauflage: 6 Millionen - In Russland verfilmt, demnächst in Hollywood - 300.000 verkaufte Exemplare in Deutschland Gefeiert als "James Bond und Sherlock Holmes, aber mit russischer Seele" (ARD-Kulturreport), trat Erast Fandorin seinen Siegeszug auch in Deutschland an. Der Gentleman-Detektiv brachte seinem Schöpfer Akunin nicht nur phänomenale Erfolge und riesige Auflagen, sondern steht nunmehr für ein einmaliges literarisches Markenzeichen: ein leichter, intelligenter Mix aus bester russischer Tradition und actionreicher Unterhaltungsliteratur. Fandorin auf Terroristenjagd: In Moskau und St. Petersburg herrscht politischer Terror.-

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